U kojem samostanu su freske oslikane kao remek-djelo? Manastir Ferapontov i jedinstvene freske Dionizija

S. 285¦ Očuvanost fresaka općenito je dobra. Restauracija iz 1738. obavljena je dosta pažljivo, a freske nisu u potpunosti preslikane, kako se to obično radilo u 18. stoljeću, nego su samo osvježene temperom na onim mjestima gdje je slika posebno stradala od vremena. Postoje abrazije i mehanička oštećenja gornjeg sloja boje. Za više informacija o stanju očuvanosti fresaka u crkvi Rođenja Djevice Marije u samostanu Ferapontov pogledajte knjigu: Černišev N. M. Fresko umjetnost u staroj Rusiji. M., 1954, str. 82–84 (prikaz, stručni). S. 285
S. 286¦

Među slikama Ferapontovskog samostana može se identificirati nekoliko stilskih skupina (najmanje četiri). Najsnažniji i najsuptilniji majstor nedvojbeno je bio onaj koji je oslikao ulazni zid oko zapadnog portala. Njegove su kompozicije najritmičnije, njegove vitke figure, odlikuju se velikom gracioznošću, u isto vrijeme nemaju ništa manirno u sebi, njegova se paleta ističe svojom mekoćom i posebnim skladom. Ovaj je majstor još uvijek čvrsto povezan s tradicijom 15. stoljeća. U samoj crkvi njegovim se kistovima mogu pripisati sveci u apsidi i polufigura sv. Nikole Čudotvorca u đakoniku. Vjerojatno je taj majstor bio sam Dionizije, koji je 1502. morao imati oko šezdeset godina. Autor većine evanđeoskih prizora također je bio među majstorima starije generacije. Ali njegov je rad kvalitetom nemjerljivo lošiji od freski na ulaznom zidu. Nedvojbeno je riječ o drugačijem pojedincu, manje darovitom i primitivnijem u smislu života.

Uz ove dvije skupine slika, najbrojnija je ona koja uključuje glavne epizode ciklusa Bogorodice (Pokrov, Tebi se raduje), Pohvala Bogorodici, Navještenje, Susret Marije s Elizabetom i većina slika. ilustracija Akatista, Prispodoba o nemoćnom sluzi, Svadba u Kani, najbolji dijelovi Posljednjeg suda i Sabora. Stil ove skupine, blizak stilu 16. stoljeća, obilježen je posebnom sofisticiranošću: tanke figure, pretjerano izdužene proporcije, lagani, kao da plešući hod, detaljno rezanje oblika, obilje ukrasa. Autor fresaka iz ove skupine bio je mlađi majstor od autora fresaka na ulaznom zidu. Želio bih ga poistovjetiti s jednim od Dionizijevih sinova – Teodozijem. Navodno je ostarjeli Dionizije, iako je igrao glavnu ulogu, većinu posla prepustio svojim sinovima. Najslabiji majstor bio je onaj koji je napisao ciklus scena iz života Nikole Čudotvorca i Razgovore Sveta tri jerarha, koji je stradao od obnove 1738. Ima nečeg tromog i zanatskog u oštrim, pomalo ritmiziranim skladbama koje je izvodio.

Oslikavanje kupole, tambura i pojasnih lukova također otkriva ne baš vještu ruku. Ostaje razjasniti radi li se o djelu petog majstora ili nekog od upravo navedenih majstora. Ako se zadržimo na posljednjoj pretpostavci, onda možemo govoriti samo o drugom ili četvrtom majstoru (to jest, autoru evanđeoskih prizora ili autoru života sv. Nikole Čudotvorca). Dionizije, koji je bio na čelu artela i ispravljao sav njegov rad, vjerojatno je postupio na sljedeći način: uzeo je za sebe one slike koje su zauzimale najistaknutije mjesto u hramu (ulazni zid, apsida i đakonska konha), a povjerio je jednu od svojim sinovima (onim nadarenijim) da dovrše glavni i najvažniji dio narudžbe (freske zidova i stupova), dodijelio je drugom sinu (koji je bio znatno inferiorniji u odnosu na prvog u talentu) i pomoćniku slike oltara. , đakonikon, svodovi, pojasni lukovi, tamburan i kupola, s obzirom da su bili manje dostupni gledatelju. Ovu stilsku klasifikaciju Ferapontovljevih fresaka potrebno je provjeriti i razjasniti. Ali ipak može poslužiti kao polazište u rješavanju jednog od složenih problema u povijesti staroruskog slikarstva.

S. S. Churakov pokušao je u sceni Posljednjeg suda prepoznati portrete poznatih talijanskih arhitekata koji su sudjelovali u izgradnji Kremlja - Aristotela Fioravantija i Pietra Antonija Solarija (Portreti na freskama Ferapontovskog samostana. - Sovjetska arheologija, 1959., br. 3. , str. 99–113). Ova se hipoteza čini neuvjerljivom, pogotovo jer lica navodnih “portreta” nisu nimalo individualna. Još jedna pretpostavka S. S. Churakova ima više osnova. Sklon je vidjeti u fresci koja prikazuje 11. kondak akatista Bogorodici (Svako pjevanje pobijeđeno), grupni portret Dionizijeve obitelji (sam umjetnik, njegova žena i dva sina). Međutim, treba napomenuti da ovdje lica nipošto nisu portreti. S. 286
¦

81. Parabola o smokvi i parabola o bludnici. Freske na zapadnoj padini sjevernog svoda	82. Nikole Čudotvorca. Freska u konhi kapele Nikoljskog	[Boja bolestan.] 107.	[Boja bolestan.] 108. Dionizije. Arhanđeo. Freska u kupoli
[Boja bolestan.] 109. Dionizije. Vjenčanje u Kani i ozdravljenje Jairove kćeri. Freska na istočnoj padini južnog svoda	[Boja bolestan.] 110. Dionizije. Čudo na svadbi, Udovičin obol i ozdravljenje slijepca. Freska na zapadnoj padini južnog svoda	[Boja bolestan.] 111. Dionizije. Djevica s Djetetom. 1502. Katedrala Rođenja Bogorodice, Ferapontovo. Freska u konhi apside

Književnost

Georgijevski V. T. Freske manastira Ferapontov. Sankt Peterburg, 1911.

Georgievskaja-Družinina E. Les fresques du monastère de Thérapon. Etudes de deux thèmes iconographiques. - U: L'art byzantin chez les slaves, II, Pariz, 1932., p. 121–134.

Lavrov V. A. Dionizijeve freske. - Arhitektura SSSR-a, 1939, br. 2, str. 80–82 (prikaz, stručni).

Mikhailovsky B. A., Purishev B. I. Ogledi o povijesti staroruskog monumentalnog slikarstva iz druge polovice 14. stoljeća. do početka 18. stoljeća. M.–L., 1941., str. 40–52 (prikaz, stručni).

Nedoshivin G. Dionizije. M.–L., 1947.

Černišev N. M. Fresko umjetnost u staroj Rusiji. Materijali za proučavanje drevnih ruskih fresaka. M., 1954, str. 61–96 (prikaz, stručni).

Churakov S. S. Portreti na freskama Ferapontovskog manastira. - Sovjetska arheologija, 1959, br. 3, str. 99–113 (prikaz, stručni).

Danilova I. E. Ikonografska kompozicija fresaka crkve Rođenja Ferapontovskog manastira. - U knjizi: Iz povijesti ruske i zapadnoeuropske umjetnosti. [Zbornik članaka] za 40. obljetnicu znanstvenog djelovanja V. N. Lazareva. M., 1960, str. 118–129 (prikaz, stručni).

Tretjakov N. Dionizijeve freske. - Stvaralaštvo, 1962, broj 9, str. 13–16 (prikaz, stručni).

Mikhelson T.N. Slikoviti ciklus Ferapontovskog manastira na temu akatista. - Zbornik Odsjeka za staru rusku književnost Instituta za rusku književnost (Puškinov dom) Akademije nauka SSSR-a, XXII. L., 1966., str. 144–164 (prikaz, stručni).

Filatov V.V. O povijesti tehnike zidnog slikarstva u Rusiji. - U knjizi: Staroruska umjetnost. Umjetnička kultura Pskova. M., 1968, str. 58, 65, 66–67.

Danilova I. E. Ferapontov manastir. (Dionizijeve freske). - Umjetnik, 1970, br. 9, str. 44–56 (prikaz, stručni).

Danilova I. E. Freske manastira Ferapontov. M., 1970.

Danilova I. Dionissi. Dresden, 1970., str. 63–95.

Danilova I. Le schéme iconographique dans la peinture de l"ancienne Russie et son interprétation artistique. - U: Actes du XXII e Congrés international d"histoire de l"art. Budimpešta, 1969., II. Budimpešta, 1972., str. 515–518; III. Tablice, Budimpešta, 1972., str. 442–444.

Rudnitskaya L. Freske portala Katedrale Rođenja Djevice Marije samostana Ferapontov. - Zbornik Likovne umetnosti, 10. Novi Sad, 1974, str. 71–101 (prikaz, stručni).

Bunin A. O Ferapontovim slikama Dionizija. - Umjetnost, 1974, br. 8, str. 59–67 (prikaz, stručni).

Popov G.V. Slikarstvo i minijatura Moskve od sredine 15. do početka 16. stoljeća. M., 1975, str. 100–113 (prikaz, stručni).

Hlopin I. N. Za razjašnjenje datuma slikanja katedrale Rođenja Djevice Marije u samostanu Ferapontov. - Spomenici kulture. Nova otkrića. Godišnjak, 1975. M., 1976, str. 204–207 (prikaz, stručni).

Orlova M. A. Neke napomene o djelu Dionizija, II. Oslikavanje zapadne fasade katedrale Rođenja Ferapontovskog samostana. - U knjizi: Staroruska umjetnost. Problemi i atribucije. M., 1977, str. 334–354 (prikaz, stručni).

Kočetkov I. A. O izvornom koloritu Dionizijevih slika. - Spomenici kulture. Nova otkrića. Godišnjak, 1977. M., 1977, str. 253–258 (prikaz, stručni).

Čugunov G. Dionizije. L., 1979. (monografija).

Gusev I. V., Maistrov L. E. Matematika Dionizijevih ukrasa. - Povijesna i matematička istraživanja, knj. 24. M.–L., 1979., str. 331–339 (prikaz, stručni).

Gusev N. B. O oslikavanju katedrale rođenja Ferapontovskog samostana. - U knjizi: Staroruska umjetnost. Monumentalno slikarstvo 11.–17.st. M., 1980, str. 317–323 (prikaz, stručni).

Mikhelson T.N. Tri kompozicije na temu "Katedrala Tri sveca" u slikama samostana Ferapontov. Porijeklo ikonografije. - U knjizi: Staroruska umjetnost. Monumentalno slikarstvo 11.–17.st. M., 1980, str. 324–342 (prikaz, stručni).

Danilova I. E. O Ferapontovim slikama Dionizija. O problemu sinteze umjetnosti. - U knjizi: Danilova I. E. Umjetnost srednjeg vijeka i renesanse. M., 1984, str. 12–20 (prikaz, stručni).

Ferapontov zbornik, sv. 1. M., 1985 (članci N. I. Fedishin, I. A. Kochetkov, O. V. Lelekova i M. M. Naumova, M. S. Serebryakova, M. G. Malkin, E. V. Duvakina) .

Rybakov A. A. O datiranju fresaka Dionizija u katedrali rođenja Ferapontovskog samostana. - Spomenici kulture. Nova otkrića. Godišnjak, 1986. L., 1987, str. 283–289 (prikaz, stručni).

Mikhelson T.N. Freske zapadnog svoda katedrale Rođenja Djevice Marije u samostanu Ferapontov u sustavu hramskog slikarstva. - U knjizi: Književnost i umjetnost u kulturnom sustavu. M., 1988, str. 310–316 (prikaz, stručni).

Ferapontov zbornik, sv. 2. M., 1988. (članci V.V. Rybina, T.N. Mikhelsona, L.T. Rudnitskaya, O.V. Lelekova i M.M. Naumova).

Mikhelson T.N. Tri scene "duhovnih gozbi" u sustavu slika na svodovima katedrale Rođenja Djevice Marije u samostanu Ferapontov. - U knjizi: Bizant i Rus'. [Zbornik članaka] u spomen na V. D. Likhacheva. M., 1989, str. 188–193 (prikaz, stručni).

Popov G.V. Dionizijevo putovanje u Beloozero. - U knjizi: Staroruska umjetnost. Umjetnički spomenici ruskog sjevera. M., 1989, str. 30–45 (prikaz, stručni).

Orlova M. A. O povijesti stvaranja slike katedrale Ferapontovskog samostana. - U knjizi: Staroruska umjetnost. Umjetnički spomenici ruskog sjevera. M., 1989, str. 46–55 (prikaz, stručni).

Lelekova O. V., Naumova M. M. Dionizijeve zidne slike u katedrali Rođenja Djevice Marije u Ferapontovu (prema restauratorskim studijama). - U knjizi: Staroruska umjetnost. Umjetnički spomenici ruskog sjevera. M., 1989, str. 63–68 (prikaz, ostalo).

Gusev N.V. O početnim fazama rada majstora Ferapontovskog slikarstva. - U knjizi: Staroruska umjetnost. Umjetnički spomenici ruskog sjevera M., 1989, str. 69–73 (prikaz, ostalo).

Ferapontov zbornik, sv. 3. M., 1991. (članci V. D. Sarabyanov, V. V. Rybin, S. S. Podyapolsky, M. S. Serebryakova, Archim. Makaria, I. P. Yaroslavtsev, O. V. Lelekova, N. M. Tarabukina).

Lifshits L. I. Tema "Ulaz u Kuću mudrosti" na slici katedrale rođenja Ferapontovskog samostana. - Mr. povijesni i kulturni muzej-rezervat Moskovski Kremlj. Građa i istraživanja, XI. Ruska umjetnička kultura 15.-16.st. M., 1998, str. 174–195 (prikaz, stručni).

Vzdornov G. I. Slika katedrale Rođenja Djevice Marije u samostanu Ferapontov (popis kompozicija). M. - Ferapontovo, 1998.

Bugrovsky V.V., Dolbilkin N.P., Rolnik I.A. Dionizije. Kultura Moskovske Rusije. Lekcije iz povijesti. M. - Kyzyl, 1998, str. 111–148 (3. poglavlje: „Slikarstvo katedrale Rođenja Djevice Marije Ferapontovskog samostana”).

Naumova M. M. Boje srednjeg vijeka. M., 1998, str. 47–53 (Boje zidnih slika Katedrale Rođenja Djevice Marije u Ferapontovu).

Dionizije Mudri. Ovom definicijom ime ovog poznatog i jednog od najcjenjenijih umjetnika Rusije s kraja 15. i početka 16. stoljeća zapisano je na stranicama povijesti ikonopisa.

Točni datumi umjetnikova rođenja i smrti nisu poznati: rođen je u obitelji plemića laika Kvašnina oko 1450., a umro oko 1520. Osnivač obitelji bio je Ivan Rodionovič, bojarin Dmitrija Donskog, koji je umro 1390. godine. Pogrebni zapisi u Ferapontovom sinodiku sugeriraju da je Dionizijeva žena, Marija, potjecala iz obitelji činovnika Elizara Tsypleteva - "potomka kneževskog podrijetla obitelji Belozersk patrimonial Monastyrevs."

Prema drevnim ruskim kronikama, ikonopisac je puno radio, primao narudžbe od samostana, crkava, kneževa takvih kneževina kao što su Vladimir, Rostov, Uglicheskoe i od moskovskog cara Ivana III. Prema povijesnim dokumentima, poznata su umjetnikova djela u katedrali Rođenja Djevice Marije samostana Pafnutyevo-Borovsky (između 1467. i 1476.), katedralama Uznesenja (1480.-1481.) i Uzašašća (1482.) moskovskog Kremlja. , Katedrala Preobraženja Spaso-Kamennog samostana (1481.), katedrale Josif-Volokolamsk (nakon 1485.), Čigasov (1480.), Pavlo-Obnorski (1500.), Spaso-Prilutski (1503.), Kirilo-Belozerski (1497.) i, naravno, Ferapontov samostani (1502).

Nažalost, danas su Majstorova djela sačuvana samo u fragmentima ili su potpuno izgubljena. Ali Katedrala Rođenja Djevice Marije samostana Ferapontov ima takvo blago kao što su autentične freske, gotovo nepromijenjene vremenom i ljudima.

Murali katedrale su ogromni - 600 četvornih metara. metara! 300 zapleta i pojedinačnih likova zauzima cijeli prostor! S vanjske strane slike su smještene u središnjem dijelu zapadnog zida iznad vrata i u donjem dijelu južnog zida iznad ukopa sv. Martinijana.

I sav taj posao izveden je u nevjerojatno kratkom vremenu - samo 34 dana! O tome svjedoči umjetnikov potpis na plohi luka sjevernog ulaza: “U ljeto 7010. mjeseca kolovoza u 6, na Preobraženje Gospodina našega Isusa Krista, započe upis ove crkve. A 2. ljeta mjeseca rujna, u 8 na Rođenje, preminula je Presveta Gospa naša Bogorodica Marija. Pod pravednim velikim knezom sve Rusije Ivanom Vasiljevičem i pod velikim knezom sve Rusije Vasilijem Ivanovičem i pod nadbiskupom Tihonom. I pisar Deonizije ikonopisac sa svojom djecom. Gospodine Kriste, kralju svih, izbavi ih, Gospodine, od vječnih muka.”.

I povjesničari umjetnosti se slažu da je katedralu oslikao Dionizije zajedno sa svojim sinovima, Teodozijem i Vladimirom - u načinu slikanja osjeća se više ruku. Na primjer, na padini skrovišta, vještiji umjetnik napravio je dva crteža koji su pomogli manje vještom umjetniku da oslika svoje ruke. Ispod ovih crteža ispisano je slovo “fita”, kojim počinje ime Teodosije.

Riječi molitve na kraju zapisa, kako sugeriraju povjesničari, znače da je oslikavanje katedrale učinjeno kao dar samostanu, tj. Dionizije za to nije platio. Tako je dao prilog samostanu za svoju dušu. To potvrđuje i činjenica da je umjetnikova obitelj zapisana u samostanskom sinodiku. Ali nisu svi dobili takvu čast, već samo oni koji su dali velike donacije.

Slike su rađene odozgo prema dolje, a kompozicije svakog sloja najčešće su bile objedinjene zajedničkom temom. Dionizije je slikao u mješovitoj tehnici – freske na mokroj žbuci i temperama. Prema legendi, umjetnik je za izradu boja djelomično koristio raznobojne minerale koji se nalaze u blizini manastira Ferapontov. No restauratorski radovi, koji se provode od 1981. godine i djelomično traju do danas, opovrgnuli su ovu tvrdnju. Koliko god izgledalo prozaično, Dionizije je pisao uvoznim bojama. Najvjerojatnije talijanski i njemački. Ali učinak koji je postigao, ta nevjerojatna bliskost palete fresaka i prirode - to je veliko umijeće Umjetnika!

Drevne ikone iz katedrale također pripadaju Dionizijevim četkama. Tridesetih godina prošlog stoljeća ikonostas je konfisciran “zbog male umjetničke vrijednosti”. I sreća je što ikone nisu uništene, već su prebačene u muzeje - Tretjakovsku galeriju, Ruski muzej i muzej rezervata Kirillo-Belozersky.

Ikonostas katedrale Rođenja Bogorodice. Fotografija s početka 20. stoljeća.
Ikonostas se sastojao od četiri reda ikona - domaćih, prazničnih, Deisisnih i proročkih, umetnutih u rezbareni drveni okvir izgrađen sredinom 18. stoljeća.

Sada, idemo vidjeti izvanredne freske, ovo je savršen ukras katedrale.

U vrijeme slikanja, hram nije imao trijem, a portalna kompozicija je preuzela svoju funkciju - pomogla je da se odvojite od svakodnevne vreve i pripremite za službu, razmišljate o smislu života.

Tema hramovnog praznika je Rođenje Bogorodice, a glavni motiv slike posvećen je ovom događaju. S lijeva na desno, neposredno iznad vrata, umjetnik je prikazao prve trenutke Marijina života - Božić, Kupanje, Marijin san i Marijino milovanje. Na stranama ulaza prikazana su dva anđela - Mihael, glava nebeske vojske i kažnjavajući mač Gospodnji, i Gabrijel s otvorenim svitkom. Na vrhu, u medaljonu, prikazan je Spasitelj s otvorenom knjigom
sudbina Okružuju ga Majka Božja, Ivan Krstitelj, arkanđeli i apostoli. Ovo je tradicionalni obred molitve za ljudski rod.

Tema Djevice Marije proteže se duboko u katedrali. - ovaj redak akatista je osnova svega. Akatist je svečana molitva, pjesma koja slavi Majku Božju. Ovu pjesmu trebalo je slušati stojeći, otuda i naziv - Akatist, u prijevodu s grčkog - Nesedalen. Ciklus započinje četirima slikama Navještenja i nastavlja se cijelim obodom hrama - Ljubljenje Marije i Elizabete, Josipove sumnje, Poklonstvo pastira, Putovanje mudraca, Povratak mudraca u Babilon , Bijeg u Egipat i Svijećnica.

Kompozicije se prelijevaju jedna u drugu, odzvanjaju jedna u drugoj, razvijaju se poput svitka s natpisom, od istočnog do zapadnog stupa i potom na zidove. Istraživači primjećuju da redoslijed i raspored scena odgovara subotnjem ritualu Akatista. “Raduj se, Nesvjesna Nevjesto!”

Ikona je bila smještena u ikonostasu lijevo od Kraljevskih vrata i igrala je važnu ulogu u unutrašnjosti katedrale, kao jedna od ključnih slika čitavog ansambla posvećenog Majci Božjoj. Ona kao da objedinjuje i koncentrira ideju slikovitog oblikovanja hrama, čija je vodeća tema bila akatist Majci Božjoj.
Lik Majke Božje na ikoni pripada tipu Odigitrije, što u prijevodu s grčkog znači "voditeljica".
Verzija slike Majke Božje Hodigitrije prikazana na ikoni nema izravnih analogija sve do 17. stoljeća, kada su ikone slične ikonografije postale raširene pod imenom Hodigitria Sedmiezerskaya.
Čuva se u Ruskom muzeju

Korištenje površina stupova, a ne samo južnog i sjevernog zida za scene akatista, nema analoga ni u slikama ruskih crkava ni crkava izvan Rusije. Štoviše, zanimljiva je činjenica da se same Dionizijeve skladbe razlikuju od svih poznatih grčkih i slavenskih.

Dionizije je, pokazalo se, bio inovator ne samo u slikanju akatista. Primjerice, prije njega na oltaru nikada nije viđen lik Ivana Krstitelja, na slikama crkava nisu prikazani ekumenski sabori, a na zapadnom zidu, umjesto uobičajenog "Uznesenja", scena sv. Prikazan je “Posljednji sud”. Ali čak i ovdje, u ovoj prijetećoj sceni, Dionizije nastavlja svoj hvalospjev Majci Božjoj. Ona djeluje kao zaštitnica ljudske rase.

U lunetama svodova (zidno polje u obliku polukruga) nalaze se najveće i najspektakularnije kompozicije posvećene Majci Božjoj. Na sjevernom zidu - Raduje se tebi, na južnom zidu - Katedrala Djevice Marije i na istočnom dijelu - Pokrov.

Iznad svega toga u kupoli je polufigura Krista Pantokratora - dopojasna slika Krista koji ga blagoslivlja sa zatvorenim Evanđeljem u lijevoj ruci. Oko njega, u međuprozorskim prostorima, prikazani su arkanđeli, a u podnožju svjetlosnog bubnja - pramajka Eva s praočevima (Adam, Abel, Henoh itd.)

Na oltaru se nalazi polufigura Ivana Krstitelja i procesija đakona,

a u đakonikonu je slika svetoga Nikole Čudotvorca i prizori iz njegova života.

I opet Majka Božja - sada u središnjem aspu. Pred njom kleče arkanđeli Mihael i Gabrijel.

I još jedna, vanjska, freska, i opet himna Majci Božjoj - na južnom zidu, iznad groba monaha Martinijana! (Samostan Ferapontov. Crkva Martinijana Belozerskog)

Samo zahvaljujući iznimnom stjecaju okolnosti, freske koje je izradio Dionizije preživjele su do danas. Slikarstvo katedrale teško je stradalo u 17. stoljeću, kada su redovnici, brinući se za bolje osvjetljenje zgrade, probili nove široke prozore u potkupolnom predvorju katedrale, proširili sve proreze na zidovima i napravili novi prozor. na zapadnom zidu, čime je uništen lik Isusa Krista iz kompozicije Posljednjeg suda. Zbog toga se katedrala polako počela raspadati na četiri dijela, a do sredine 18. stoljeća morala je biti “spojena” masivnim kovanim željeznim sponama.

Nakon zatvaranja samostana 1798. godine, katedrala Rođenja Djevice Marije služila je kao župna crkva. I tek početkom 20. stoljeća izvršena je arhitektonska obnova katedrale i drugih zgrada samostana. I u prvim godinama sovjetske vlasti, katedrala je spašena kao spomenik nacionalne ruske umjetnosti, isključivo zahvaljujući naporima vologdskog arhitektonskog inspektora A. K. Kedrova.

Dionizije je jedinstven u svemu. Jedinstvena je i po restauraciji zidnih slika. Pregledom slika utvrđeno je da su svi dosadašnji pokušaji učvršćivanja slojeva fresaka tradicionalnim metodama doveli do novih i raznolikih razaranja. I ovdje, u samostanu Ferapontov, prvi put je korištena jedinstvena tehnika za jačanje slike. Glavno načelo korištenja novih konzervansa bilo je dovesti ih ispod zaostalog sloja boje bez odlaska na njegovu površinu. Činjenica je da su prethodno korišteni konzervansi u dodiru sa slojem boje promijenili boju boje. Osim toga, oni dijelovi slike koji su još bili djelomično izgubljeni ojačani su posebnom otopinom – tzv. “voštane nokte”, ali ih nisu lakirali. To je posebno vidljivo u oslikavanju kupole, u liku Krista Pantokratora.

Ali prvo je bilo potrebno očistiti zidove od prljavštine i prašine koja se nakupljala kroz tolika stoljeća, a da se ne oštete neprocjenjive freske. Bio je to doista titanski posao! Čišćenje je izvršeno valjanjem površine vatom i valjcima kroz poliamidni mrežasti netkani materijal! Ručno!

Dugotrajna restauracija i ojačanje slikarstva katedrale uglavnom je završeno. Trenutno se ovdje provode redovni preventivni radovi.

Godine 2000. ansambl samostana Ferapontov sa slikama Dionizija uvršten je na UNESCO-ov popis svjetske baštine.

U pripremi teksta korišteni su materijali s web stranice samostana i iz izvješća "Rezultati konzervacije Dionizijeve zidne slike" GosNIIR-a.

Freske manastira Ferapontov

Kao i sva srednjovjekovna umjetnost, drevna ruska umjetnost po svojoj je prirodi cjelovita, monumentalna. Stoga ona gubi više od umjetnosti nekog drugog doba u uvjetima muzejske izložbe. Pojedinačna ikonopisna djela, istrgnuta iz svog prirodnog okruženja, sagledana sa pogrešne udaljenosti, u pogrešnom okruženju, pod pogrešnim osvjetljenjem, u velikoj mjeri gube snagu svog utjecaja. U tom smislu slika katedrale rođenja Ferapontovskog samostana dobiva poseban značaj. Ovo je kompletan ansambl. I premda nisu svi njegovi elementi preživjeli do danas - vanjski izgled katedrale je promijenjen, ikonostas je uklonjen - glavna jezgra je ipak sačuvana. Sačuvana je najvažnija kvaliteta ove cjeline: slikarstvo, neraskidivo povezano s arhitekturom, egzistirajuće u realnom arhitektonskom i prostornom okruženju. Hram stoji visoko na brežuljku iznad jezera, a zapadna fasada gleda na cestu ispod, uz obalu, koja vodi u Kirillov. Na isti put vode i glavna vrata samostana. I iako se sama mijenjala kroz stoljeća, ovaj aspekt je uvijek bio glavni u percepciji hrama. Početkom 16. stoljeća, dok njezino pročelje nije bilo narušeno preinakama, portalna slika Dionizija bila je vidljiva izdaleka. Sada je teško reći s koje je udaljenosti slika bila vidljiva, ali, naravno, bila je dizajnirana za udaljenu percepciju, pogotovo jer nije počinjala od samog tla, već od razine visokog trijema koji je vodio do vrata hram, podignut u podrum. Nije teško zamisliti radosne boje dionizijskog portala na pozadini monotonog sjevernog krajolika. Priroda jezerskog kraja skromnih je boja: sivo-zelena trava i drveće, srebrno-siva zrcala jezera, poljsko cvijeće, žuto i bijelo. Samo nebo ovdje zna biti neobično svijetlo, posebno navečer. Ponekad plamti svim nijansama crvene, od nježno ružičaste do tamnoljubičaste, zlatnim nijansama, duginim bojama, pa čak i odsjajima sjevernog svjetla. Dionizijeve freske, izrađene gotovo u potpunosti lokalnim bojama izvađenim iz kamenja na obali jezera, ne reproduciraju zemaljski, već nebeski krajolik. Možda je njihov "nezemaljski" okus posljedica umjetnikovih dojmova sjevernog neba, što mu je bilo neobično. Ali glavna stvar je, naravno, da Dionizijeve slike nisu prikazivale zemaljski, već nebeski svijet - stoga su njihove boje morale biti "planinske". Portal katedrale Rođenja, obasjan bojama, bio je slika vrata koja su vodila “iz ovog ispraznog i prolaznog siromaškog života u ovaj beskrajni vijek”*.

Unutrašnjost srednjovjekovnog hrama uvijek je, na ovaj ili onaj način, bila povezana sa slikom drugog svijeta, raja. U različitim zemljama iu različitim razdobljima ova se slika raja predstavljala na različite načine, ali se uvijek pojavljivala u preobrazbi boja i svjetla. Prema pogledima srednjeg vijeka, svjetlost i boja, ili bolje rečeno, određena opća, nedjeljiva ideja boje-svjetla, blistave boje ili obojene svjetlosti, činili su glavnu kvalitetu ljepote, njenu božansku suštinu. Unutrašnjost bizantskog hrama transformirali su mozaici, čiji je sjaj bio povezan s nebeskim sjajem. U unutrašnjosti gotičke katedrale vitraji su igrali ulogu mozaika. Njihovo promjenjivo sagorijevanje u ogromnom zamračenom prostoru katedrale također je izazivalo asocijacije na nebeski Jeruzalem.

U arhitekturi Rusije predmongolskog razdoblja sačuvana je bizantska figurativna simbolika. U kronikah 10. vieka zove se crkva vrtom, koji je zasadila desnica Božja*. Sada je teško utvrditi kako je ova slika raja tumačena u interijerima ruskih crkava 14.-15. stoljeća - njihove slike i ukrasi bili su previše nepotpuno očuvani. Ali, naravno, u njima su dojmovi svjetla i boja igrali vrlo važnu ulogu. Svjetlost kandila i svijeća, sjaj zlatnih okvira ikona, optočenih dragim kamenjem, skupocjeni pokrovi izvezeni svilom, zlatom, srebrom i biserom, brokatne odežde, posude i dim kadionica stvarali su poseban svijetli ambijent. Što se tiče slikarstva, čini se da su ikone svojim intenzivnim bojama i površinskim sjajem činile snažniji akord od fresaka, koje su slikane u mnogo prigušenijoj paleti. U svakom slučaju, od kraja 14. stoljeća, kada je izgrađen višeslojni ikonostas, on je usredotočio pažnju na sebe i obavljao glavne semantičke i dekorativne funkcije.

Pitanje uloge svjetla u interijeru srednjovjekovnog hrama još nije dovoljno proučeno. Nema sumnje da je rasvjeta, umjetna i prirodna, odigrala veliku ulogu u figurativnom konceptu interijera. Njegovo simboličko značenje u interijeru donekle je sačuvano iu talijanskoj arhitekturi renesanse, osobito u drugoj polovici 15. stoljeća, u vrijeme raširenosti ideja neoplatonista. Može se a priori tvrditi da je u arhitekturi ruskih hramova simbolizam svjetla igrao važnu ulogu. Očito je u ruskim crkvama štovanje svjetla bilo u većoj mjeri povezano s njegovim neposrednim izvorom - plamenom svijeće, vatrom svjetiljke. To se može objasniti dijelom oštrijim klimatskim uvjetima, dijelom predajama starih, pretkršćanskih vjerovanja. Narod Stare Rusije bio je škrt u izražavanju svojih umjetničkih dojmova, a ipak je značajno da, diveći se ljepoti, lakoći i raznobojnosti nebeskih "znakova", nije govorio o gospodstvu svojih crkava. Njihovu je maštu ponajprije pogađao crkveni ukras: "čestiti križevi i divne ikone... ukrašene zlatom i srebrom i biserjem i dragim kamenjem; i pokrovi izvezeni zlatom i posijani biserom..."*. Teško nam je zamisliti kako je u prirodnom svjetlu izgledao cjelokupni interijer Vladimirske katedrale Uznesenja. Sada se čini mračno, očito je bilo jednako mračno u 15. stoljeću i dizajnirano je uglavnom za svjetlo svijeća i lampi. To neravnomjerno svjetlo, taj sumrak stvarao je posebno stanje koncentracije, zaokupljenosti samim sobom. U svakom slučaju, Rubljovljevo slikarstvo je dizajnirano za pažljivo, dosljedno razmišljanje, odvajanje od svega vanjskog i zaokupljenost samim sobom. Slika onostranog, vječnog svijeta povezana je u ovoj slici s idejom posljednjeg pravednog suda, s dubokim unutarnjim preporodom i pročišćenjem. Unutrašnjost katedrale Rođenja Ferapontovskog samostana možda je prvi primjer koji nam je poznat u Rusiji figurativne upotrebe svjetla kao takvog, u njegovoj nematerijalnoj biti. Svjetlost se u ovom radu javlja i kao simbolička i kao estetska kategorija. Očigledno postoji neka vrsta unutarnje veze između takvog shvaćanja i same dnevne prirode Dionizijevog kolorita, obilja blistavih boja u njegovoj slici - bijele, plave, ne samo da simboliziraju, već i prividno prikazuju svjetlost. Možda je ovdje ispravno vidjeti odjeke onih estetskih kategorija s kojima je Dionizije došao u dodir u Moskvi, radeći u Katedrali Uznesenja, koju je sagradio Talijan Fioravanti.

Ferapontov Belozerski samostan Rođenja Djevice osnovan je na prijelazu iz 14. u 15. stoljeće, u razdoblju širenja političkog utjecaja Moskovskog velikog kneževine, oko 400 godina bio je jedno od istaknutih kulturnih i vjerskih obrazovnih središta u regija Belozersky.

Povijest Ferapontovskog samostana u nekim ključnim točkama dolazi u dodir s važnim povijesnim događajima iz doba formiranja ruske centralizirane države i usko je povezana s glavnim povijesnim događajima koji su se dogodili u Moskvi u 15.-17. stoljeću: zarobljavanje i osljepljivanje velikog kneza Vasilija II. Mračnog, uspostava vlasti prvog “vladara cijele Rusije” » Ivana III., rođenje i vladavina prvog ruskog cara Ivana IV., formiranje dinastije Romanov, progonstvo patrijarha Nikona.

Tradicionalno se kao datum osnivanja manastira Ferapont uzima 1398. U to vrijeme Ferapont, suradnik svetog Kirila Belozerskog, zasebno se nastanio na brdu između dva jezera, Borodaevskog i Paskog. Nekoliko godina kasnije, poslušavši inzistiranje belozerskog kneza Andreja Dmitrijeviča, Ferapont je otišao blizu Moskve, u Mozhaisk, i osnovao svoj drugi samostan - Luzhetsky.

Manastir Ferapontov postaje nadaleko poznat zahvaljujući aktivnostima učenika Ćirila Belozerskog, časnog Martinijana, ispovjednika Vasilija II, koji je 1447. - 1455. god. iguman Trojice-Sergijevog manastira.

U drugoj polovici 15. – ranom 16. stoljeću Ferapontovski samostan postao je značajno duhovno, kulturno i ideološko središte Belozerja, jednog od poznatih transvolških samostana, čiji su starješine imali ozbiljan utjecaj na politiku Moskve.

Zajedno s Kirilo-Belozerskim samostanom postaje tradicionalna bogomolja i doprinos mnogih predstavnika ruskog feudalnog plemstva (Andreja i Mihaila Možajskog, Vasilija III., Ivana IV. i drugih). S njegovih zidina na prijelazu iz 15. u 16. stoljeće. Pojavili su se istaknuti jerarsi Ruske Crkve koji su aktivno sudjelovali u unutarnjem životu zemlje - arhiepiskop Rostova i Jaroslavlja Joasaf (Obolenski), episkop Perma i Vologde Filotej, episkop Suzdalja Ferapont.

U isto vrijeme ovdje su prognane velike crkvene ličnosti koje su se borile za prvenstvo crkvene vlasti u državi (mitropolit Spiridon-Sava, patrijarh Nikon). Ovdje su radili književnici Martinijan, Spiridon, Filotej, Pajsije, Matej, Efrosin i ikonopisac Dionizije.

Cijelo 16. stoljeće bilo je doba procvata samostana. O tome svjedoče sačuvani depoziti i darovnice svjetovnih i duhovnih vlasti, prvenstveno Ivana IV. Vasilij III i Elena Glinskaya, Ivan IV dolaze u samostan na hodočašće. Depozitna knjiga samostana, započeta 1534. godine, među suradnicima spominje "kneževe Starickog, Kubenskog, Likova, Beljskog, Šujskog, Vorotinski... Godunova, Šeremeteva" i druge. Ovdje se spominju i vladari Sibira, Rostova, Vologde, Belozerska i Novgoroda.

S otkrićem relikvija sv. Martinijana i njegovom kasnijom kanonizacijom, pozornost prema samostanu raste, pridonoseći rastu depozita i prihoda.

Do najbogatije baštine Belozerja - Ferapontovskog samostana početkom 17. stoljeća. pripadalo je nekoliko sela, oko 60 sela, 100 pustara, više od 300 seljaka.

Godine 1490., izgradnjom prve kamene crkve u Belozerju, katedrale Rođenja Djevice Marije, koju su izveli rostovski obrtnici, započelo je formiranje kamene cjeline Ferapontovskog samostana 15. - 17. stoljeća.

U 16. stoljeću U samostanu se gradi monumentalna crkva Navještenja s blagovaonicom, državnom komorom, poslovnim zgradama - sušionica kamena, gostinska soba, kuharica. Oporavivši se od litavskih pustošenja, sredinom XVII. samostan podiže crkve porte na Svetim vratima, crkvu Martinijana i zvonik.

Godine 1798. Ferapontov samostan je ukinut dekretom Sinoda.

U 19. stoljeću, za vrijeme župe, suženi samostanski teritorij ograđen je kamenom ogradom.

Godine 1904. samostan je ponovno otvoren kao samostan i ponovno zatvoren 1924. godine.

Trenutno se u spomenicima Ferapontovskog samostana nalazi Muzej Dionizijevih fresaka, koji ima status povijesnog, arhitektonskog i umjetničkog muzeja-rezervata. Muzej, nastao početkom 20. stoljeća, tijekom tridesetih i šezdesetih godina 20. stoljeća spomenike je štitio uz pomoć samo jednog čuvara. Od 1975. godine počinje formiranje modernog muzeja, koji se pretvorio u istraživačko i obrazovno središte, šireći znanje o jedinstvenim spomenicima ansambla Ferapontovskog samostana kroz različite oblike muzejskog rada. Krajem 2000. godine ansambl Ferapontovskog samostana sa slikama Dionizija uvršten je na UNESCO-ov popis svjetske baštine.

Zgrade samostana možda su jedine na ruskom sjeveru koje su zadržale sve karakteristične značajke svog uređenja i interijera.

Godine 2002. slika katedrale Rođenja Ferapontovskog samostana, koju su izradili veliki ruski ikonopisac Dionizije, njegovi sinovi i obrtnici koji su bili dio njegove artele, proslavila je 500 godina.

Tradicionalno se kao datum osnivanja manastira Ferapont uzima 1398. U to vrijeme Ferapont, suradnik svetog Kirila Belozerskog, zasebno se nastanio na brdu između dva jezera, Borodaevskog i Paskog.

01. Vratne crkve Bogojavljenja i sv. Feraponta. 1650. godine

U središtu je trokatni četverovodni zvonik (1680.) vrlo rijetkog tipa s četvrtastim tlocrtom zvona i četverokutnim četverovodnim krovom. Na zvonjavom stupu visi 17 zvona. Šator sadrži jedinstveni mehanizam najranijeg sačuvanog vojnog sata u Rusiji iz 1638.

Desno je crkva sv. Martinijana. Trijem je dograđen sredinom 19. stoljeća. 1641
02

Crkva Navještenja (desno) s blagovaonicom. 1530 - 1531 (prikaz, stručni).

Prema povjesničarima, crkva s blagovaonicom izgrađena je uz doprinos velikog kneza Vasilija III u spomen na rođenje nasljednika budućeg cara Ivana IV., isprošenog u samostanima Kirillov i Ferapontov.

Godine 1798. Ferapontov samostan je ukinut dekretom Sinoda.

U 19. stoljeću, za vrijeme župe, suženi samostanski teritorij ograđen je kamenom ogradom. U izgradnji ograde korištene su opeke iz antičkih građevina.

04. Sjeverna vrata. Vau, danas je vjetrovito!

Godine 1904. samostan je ponovno otvoren kao samostan i ponovno zatvoren 1924. godine.

05. Refektorij, iza njega je crkva Navještenja.

A sada na sam muzej.

07. Freske, uključujući one iznad relikvija Martiniana Belozerskog. Opat manastira je časni Martinijan Belozerski. Pridonio je procvatu njegove duhovnosti, uveo prepisivanje i sakupljanje knjiga.

08

09

10. U crkvi sv.Martinijana. Šatorska crkva datira iz 1641. godine.

11. Od 1838. godine u crkvi se nalazi dvoslojni ikonostas koji je izradio vologodski trgovac Nikolaj Milavin. Rezbarene carske dveri nisu sačuvale likove arkanđela Gavrila i Marije iz prizora Navještenja. Natpis "Besmrtno jelo" govori o sakramentu pretvaranja kruha i vina u svete darove - Tijelo i Krv Kristovu.

12. U zvoniku je ulaz, prolazimo kroz njega i penjemo se na drugi kat. Desno je crkva Navještenja s freskama Dionizija, ali prvo ćemo prošetati lijevim hodnikom do kraja, ovdje je izložba muzeja samostanskog života.

Iz sredine 16. stoljeća u cijelosti je sačuvan interijer refektorija sa središnjim masivnim stupom i na njega oslonjenim svodovima u obliku jedra.

13. Zatočenik (XV. st.), svetište (XVI, XV I I st.), felon (XV. st.) Martinijana sv.

14. Rekonstrukcija samostanske ćelije prema povelji Kirila Bezozerskog
“U ćeliji nitko nije smio imati ništa osim najnužnijih stvari, nisu smjeli ništa nazivati svojim, nego je, po riječi apostola, sve bilo zajedničko... Čak i komad kruha. nije smio biti u ćeliji, niti bilo kakvo piće. Ako je tko bio žedan, odlazio je u blagovaonicu i tu uz blagoslov gasio žeđ. Ako bi neko ušao u ćeliju brata, u njoj nije vidio ništa osim ikona, knjiga i posude s vodom za pranje ruku. Tako smo ostali slobodni od svih vezanosti, s jednom brigom - ugoditi Bogu, sačuvati poniznost i ljubav jedni prema drugima, te raditi za zajedničke potrebe...
I svatko je radio bez lijenosti, nego prema svojoj snazi; ne kao za ljude, nego za Boga...”

Pahomije Logotet. Život Kirila Belozerskog.

15. U krajnjem kutu nalazi se primjerak bratske blagovaonice.

16

17. U refektoriju je svaki novak sjedio na svome mjestu u skladu sa stažom u krotkosti i tišini, i nitko se nije mogao čuti, samo čitač. Dobivali su po tri obroka, osim u dane posta, kada su redovnici ili uopće odbijali jesti ili su se hranili kruhom i vodom.

18. Radno mjesto Opata.
Za tim su stolom čitana pisma i dekreti upućeni samostanu, objavljivane odluke opata i katedralnih starješina.

19. Svečano ruho svećenika.

20

21. Mjesto starijeg graditelja.

Na južnom rubu nalazilo se mjesto starog graditelja. Opseg njegovih odgovornosti nije sasvim jasan. Zauzeo je prvo mjesto među katedralnim starješinama. Očito je njegova glavna odgovornost bila duhovna skrb za braću. Martinijan je u posljednjem razdoblju života bio stari graditelj...

22. Restauratori su napravili veliki posao kako bi očuvali baštinu svojih prethodnika za potomke.
Alati koje koriste restauratori.

U glavnoj crkvi nekadašnjeg samostana Ferapontov, katedrali Rođenja Djevice, nalaze se slike koje je 1502. stvorio slavni moskovski umjetnik Dionizije i koje su sačuvane bez obnove do danas.
23

24. Čudesno očuvane, zidne slike Dionizija bile su nepoznate sve do 1898. godine.

Ikonopisac Dionizije, poznat po svojim ikonama i zidnim slikama u Moskvi iu samostanima Moskovske kneževine, pozvan je sa svojom artelom da oslika prvu kamenu katedralu Ferapontovskog manastira.

Katedrala je iznutra podijeljena u tri lađe sa četiri četvrtasta stupa, na koje se oslanjaju uzdignuti lukovi ispod tambura. Slike koje sadrže gotovo 300 scena i pojedinačnih likova.
25

27. Krist Pantokrator predstavljen je u kupoli katedrale, pod njim su arkanđeli i praoci, u jedrima su evanđelisti, na pojasnim lukovima su sveci u medaljonima,

28. Freska u tamburu - Krist Pantokrator.

29. U nadvratnim crkvama potpuno su sačuvani svi arhitektonski elementi.

30

31

32. Još jedna značajna zbirka Muzeja formirana je od predmeta seljačkog i gradskog gospodarstva i svakodnevnog života, a od samog početka muzejsko osoblje prikupljalo je predmete koji potječu iz Kirillovskog okruga, točnije iz bliže i dalje okolice Ferapontova. .

33. Mještani mnogih sela rado su Muzeju darovali predmete iz 19. i 20. stoljeća koje su sačuvali: ikone, knjige, posuđe, križeve, pribor za križeve, žrvnjeve i mlinove, vage i čeličane, stakleno i drveno posuđe, kolovrate. i oklagije, škrinje i kutije, starinske tkanine, povremena i svečana odjeća, stara pisma, fotografije i dokumenti i mnogi drugi nekorišteni predmeti.

34. Tako je formirana etnografska zbirka u Muzeju, koja daje dobru predodžbu o seljačkoj kulturi Belozerskog kraja. Deseci sela oko Ferapontova postoje od 15. i 16. stoljeća i, pretpostavlja se, seljački život tih davnih vremena nije se mnogo razlikovao od života 19. ili ranog 20. stoljeća, tako da etnografska zbirka Muzeja ima i povijesno značenje. .

35. Naborani, grebenani, kolovrati i tkalački stanovi bili su prekriveni svetim (uglavnom solarnim) šarama, a tkanina na njima utkana imala je svjetlosnu moć koja je štitila ljudsko tijelo od neprijateljskih utjecaja.

36
U slabom svjetlu gori svjetlo.
Mlada prelja sjedi kraj prozora.
Mlada, lijepa, smeđe oči,
Svijetlosmeđa pletenica proteže se preko ramena.
(Ruska narodna pjesma)

Kolovrat prati djevojku od rođenja do udaje. Predenjem su se najčešće bavile djevojke. Do punoljetnosti su u potpunosti ovladale ovom vještinom i postale vješte prelje, što je prema narodnom vjerovanju predviđalo sretnu ljubav i brak.

U muzeju samostana Ferapont nalazi se poganski slavenski Siverski idol - simbol plodnosti i štovanja boga Roda ili Jarila. Datira iz 4. do 9. stoljeća, visine je oko 1 metar. Pronađen u selu Siverovo, seosko vijeće Sukhoverkhovsky, okrug Kirillovsky.
37

Na izložbi se mogu vidjeti tri vrste tkalačkih stanova: korijenski, čije su stražnje noge i ponnel izrađeni od jednog komada drva, kompozitni, sastavljeni iz zasebnih dijelova, te mješoviti, odnosno strojevi kod kojih je korijenski dio stabla je korišten za ponel, ali nije bio povezan sa stražnjim nogama. Glavni ukras krosena bili su nadjevi i kapci prekriveni rezbarijama. Muzejska zbirka sada uključuje više od 20 krosena. Na takvim strojevima možete tkati bilo koje tkanine s uzorkom, jedino ograničenje bit će širina dobivene tkanine.